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2017年6月21日 20:30

#你好,台灣##台北故宮# 《印象.左岸- 奧塞30週年大展》

①浪漫主義和古典主義-1855年巴黎的世界博覽會舉辦了兩場向.奧古斯特.多米尼克.安格爾與尤金.德拉克洛瓦兩位當代大師致意的回顧展。安格爾堅守古典義大利文藝復興風格,而德拉克洛瓦則是浪漫主義重要畫家,他對於色彩的運用以及個人情懷的抒發,與古典主義風格十分不同。德拉克洛瓦逝世後,浪漫主義依舊受到喜愛,但是影響力已逐漸減弱。多數藝術家偏好古典風格中展現的理想體態和肌理,如威廉.布格羅、尚-雷昂.傑羅姆等畫家,無論在法國或國外均廣受歡迎。《1872「黛安娜」艾莉.德羅內。1870「真理」朱爾.勒費弗爾。1846「鬥雞」尚-雷昂.傑洛姆》

②學院派和寫實主義-居斯塔夫.庫爾培為寫實主義奠定基礎,其作品在世界博覽會期間獲得肯定,並影響了同時代的青年藝術家。相較於美化現實的藝術風格,寫實主義以如同攝影般方式記錄平民老百姓的日常生活。在都市迅速發展後,勞工階級的生活環境受到世人矚目。藝術家們如米勒等,皆專注於描繪農民的勞動情形與法國鄉村景象。寫實主義的崛起與19世紀歐洲急速發展的歷史密切相關,進而演變成以巴斯提安-勒帕吉為代表的自然主義。《1892「彈鋼琴的少女」奧古斯特.雷諾瓦。1879「雨果肖像」雷昂.伯納。1873「克雷伯爵夫人」亞歷山大.卡巴內爾》。1852「農婦」威廉.莫里斯.杭特。1887「樅木屋父親之逝」奇里.維克提維齊.勒莫克。1859「拾穗者之歸」朱爾.布荷東。1857「拾穗」尚-法蘭斯瓦.米勒》

③印象派與自然主義-19世紀末風景畫成為重要畫門,尚-法蘭斯瓦.米勒為後來的風景畫風開啟先河,而克羅德.莫內的生動筆觸,更成為印象派畫家表現光影的創作基石。雖然一度被批評為筆法粗糙,但是印象派畫家仍持續創作與展出,並獲得大眾喜愛。在印象派逐漸脫穎而出的同時,自然主義畫家亦他過創新突破的繪畫風格歌頌鄉村生活。《1869「梓樹,亞弗烈村之憶」卡密爾.柯洛。1884「飲馬圖」巴斯卡.達尼安-布維赫。1877「乾草地」朱爾.巴斯提安-勒帕吉。1892「羅安河畔莫瑞鎮」亞弗烈.希斯萊。1893「莫瑞橋」亞弗烈.希斯萊》

④象徵主義與折衷主義-在寫實主義和印象派之外,象徵主義是另一個19世紀末繪畫史的重要流派。象徵主義強調從情感層面,而非以客觀手法描繪主題,以居斯塔夫.摩洛及皮耶.普維.德.夏凡尼等畫家為代表,他們嘗試將內心世界的夢境和奇想入畫,這是折衷主義的起源。對於人體的描繪源自學院派風格,但是折衷主義的表現手法更加自由,跳脫學院派傳統的桎梏。
《1880「嘉拉蒂」居斯塔夫.摩洛。1893「美麗的威尼斯.海洋之後」艾德蒙.亞蒙-尚。1880-1890「閱讀的女子」尚-賈克.艾內》

⑤二十世紀現代藝術之起源-1890年代初期,印象派終於獲得認可,但是藝術風格的變化快速,各種新的風格流派百家齊鳴。印象派重視自然界的光線,文生.梵谷即深受其影響,並在晚期作品中捕捉光影變化,為20世紀初期的表現主義敞開大門。 「納比派」意指先知,這一群畫家著重內在心靈世界的表現,勝於再現自然或表現人物形體,費力克斯.瓦洛東的《梳洗的女人》以抽象手法詮釋女性沐浴的主題,可與艾德嘉.竇加以自然主義風格繪製的相同主題互相對照;同樣地,藝術家融合了舊有的繪畫技法和嶄新的創作風格,為藝術史展開全新篇章。
《1904-1908「牧羊人的休憩時光」艾米爾.貝爾納。1907「大裸女圖」奧古斯特.雷諾瓦。1889-1890「午睡」文生.梵谷。1889「餵豬的布列塔尼農婦」保羅.塞魯席葉。1894「布列塔尼農婦」保羅.高更》